La gazza ladra e il Trio paradiso

 LA GAZZA LADRA  E IL TRIO PARADISO

Metti una gelida sera d’inverno  , un Natale di VENT''ANNI  fa , metti   un trio di giovani musicisti  che esegue la “Gazza ladra” di Rossini , il tutto presso la Biblioteca Civica di Gallipoli , ex Oratorio dei Nobili dedicato all’arcangelo Gabriele e comunemente chiamato “ Sant’Angelo”, tant’è che la gente per distinguerlo dal più celebre e famoso castello dalla  cui cima si gettò la “Tosca”( e tanti altri “vennero gettati" prima e dopo di lei),dice il Sant’Angelo di Gallipoli . Mettici in cima il trio “Paradiso” ( così si chiamano i tre giovani orchestrali, tutti diplomati al Conservatorio di Bari ) che eseguono in modo davvero ammirabile la celebre aria di Rossini. Ed eccovi allora una “Gazza ladra” senza i marziali rulli di tamburi, una gazza più tenera che stempera  la sua graffiante ironia , che annulla  quasi del tutto quel  conflitto drammaturgico di opera ottocentesca , dove i soprusi del potere  politico si scontrano con i semplici sentimenti degli umili, insomma una “gazza” davvero natalizia, da presepe , da pastori , contadine  e stelle comete, da pittule e mmudricule  colorate . Ecco i nostri giovani musicisti Salentini  regalarci una serata di musica interiore , musica che scende davvero nel cuore . Certo non sono gli  inarrivabili “Ottoni di Budapest”, o gli “Ensemble di Vattelapesca”,  che ogni anno vengono ingaggiati dal Comune di Gallipoli , a spese del contribuente, per magnifici  mega-concerti estivi fantasmi , che nessuno è mai riuscito a vedere, nè sono  tantomeno ( per fortuna)  le riciclate  star del  Premio Barocco tipo la Loren  da quattrocento milioni di vecchie lirette  per un quarto d'ora  scarsa di presenza..

Ecco , Signore e Signori ,   questo è il nostro  Trio Paradiso : affettuoso, tenero, carezzevole , sorridente , gioioso.  Ed ecco gli archi e il flauto aprire sentieri, radure , sospensioni , voli...  E poi losanghe colorate, “zinzuli e dulori”, e palazzi barocchi  che sono geometria pura, architettura perfetta, cattedrali rosa senza peso  come quelle di Monet, spazi senza fine , orizzonte senza limite,

prospettiva a perdita d’occhio. Il mio  “Infinito Leopardi”, insomma, che  pur  essendo stato totalmente ignorato dai media e dal potere  politico locale  (non era presente  nessun  rappresentante dell’Amministrazione comunale e delle altre Istituzioni ) è stato molto apprezzato e goduto dai pochi intimi come una Epifania , un dono prezioso.  “Davvero l'è una roba  che non l’avevo mai  sentita neanche a Milano  e a  Torino..." , mi dice un  turista per caso .  "Ma chissà cosa costano quei ragassi lì, eh?”  Non hanno prezzo,- dico io.  Suonano per gioco e per amore. Suonano per il  loro piacere, suonano per vocazione, per dannazione, nonostante gli  spifferi d’aria che bloccano loro la cervicale, nonostante terribili  pruriti sotto i piedi, nonostante spaventosi capogiri che gli fanno  perdere il senso dell’orientamento, suonerebbero anche col fuoco e  coll’acqua alla gola, perchè suonare per loro è vivere, te capiss?...  Ma non parve aver molto capito, a lui interessava la cosa pratica, i daneè.  Alla fine gli ho detto in un orecchio quanto costavano  e lui ha trasecolato....    Ma l'è proprio gratis!....( Sembrava deluso) Però l'è stata l'stess una  bela serata, ragassi! Viva il trio paradiso e...la gazza Ladra!

CHI E' VERAMENTE AMELIA?

1. LE MUSE

Leggendo “Amelia” , il raffinato elegante affascinante romanzo

di Maria Concetta Cataldo, “Edizioni del Grifo” , Lecce 2003, ad un

certo punto mi sono chiesto se anche l'autrice abbia scorto le muse

montaliane sulla balaustrata, appena un filo di brezza sull'

acqua /..., la magnolia, il cipresso, l'ippocastano , /la vecchia

villa scortecciata”...e tutta assorta in quell'atmosfera e tono

crepuscolare, vagamente sfumata e liberty, densa di malinconia, di

sospensione d'ogni attività, di calma assoluta , si sia posta in

attesa del quel “suono, ora acuto ora grave , solenne vibrante che

raramente gli uomini ascoltano. Un'armonia originaria che, se udita,

stimola la nostra ulissiaca vocazione a violare il limite, a dilatare

l'io, a vincere l'ordine della Storia ed il fiume del tempo” (vds.

pag.11) di cui parla nella sua introduzione. Mi sono chiesto se quelle

muse , magari più bodelariane , o rembodiane , che montaliane ,

fossero andate a trovarla in una di quelle sere disperate , una notte

di tormenti e tempesta , in cui la ragione è davvero poca cosa e non è

in grado di prendere il timone della nave , in una di quelle notti in

cui non rimane altro che lasciarsi andare alla deriva , liberare la

propria anima nella sua nudità e farla danzare sulla vecchia nave ,

ormai ridotta senza alberi e vele , su un mare mostruoso e senza

rive , senza nessuna certezza di riuscire a traghettarla.

2. SUBLIMAZIONE

Per uscir fuori di metafora , “Amelia “ , opera prima ma molto

matura , sia per la personalità che il corredo culturale e la cifra

spirituale dell'autrice , è - probabilmente - il frutto autobiografico

della sublimazione di una crisi esistenziale in cui - come osserva

acutamente Gino Pisanò , nella sua dotta prefazione - si cela “il

messaggio etico-ideologico, le pulsioni emotive , le aspirazioni

ideali , i ri-sentimenti , in definitva, la visione del mondo di chi

scrive”, il tutto “trasferito su un piano di più alta e assoluta

armonia” L'intenzione è anche quella di “ sublimare “ l'attenzione del

lettore , attraverso gli stessi stilemi che si propone il messaggio

poetico , “accessibile , un giorno o l'altro, -disse Rimbaud - a tutti

i sensi”, invitarlo - come dichiara lei stessa -ad una sfida , ad andare 

controcorrente , verso una profondità insolita, all'introspezione, 

ad approfondire il tema dello sdoppiamento delle nostre personalità, 

ciò che siamo e ciò che vorremmo essere, il sogno, l'eterno sogno 

della molteplicità dell'uomo dalle mille maschere e la ricerca dell'unità.

3. STORIA DI DUE DONNE

Nel romanzo si narra la storia di due donne , due intellettuali , due

letterate , due poetesse , diversissime l'una dall'altra , che fanno

esperienza dell'innamoramento, “ dell'amicizia del cuore , che è

elemento di quel fuoco che opera la metamorfosi dell'essere in Amore”

(pag.13). E' vero che Pisanò fa ricorso a Platone e parla

di “innamoramento per la bellezza fisica fino alla contemplazione

della Bellezza nella sua essenza pura , quindi , come nel Fedro nel

suo anelito a ricongiungersi con l'Assoluto ritrovando le radici della

propria eternità “ e la stessa Cataldo , nel suo “prologo

metaletterario” , fornisce chiavi di lettura , mette sull'avviso il

lettore affinchè la storia di Amelia e Silvia non venga banalizzata e

ridotta ad una mera , per quanto appassionata relazione sentimentale

fra due donne ,ad un amore saffico . E tuttavia rimane la libertà di

giudizio del lettore , enunciata da Perec nelle famose dieci regole ,

com'è giusto che sia ( Ogni lettore diventa padronissimo di dare al

romanzo la sua personale interpretazione) , e quell'ambiguità e

ambivalenza della storia , che è propria dell'arte, fin dalla elegante

e bellissima copertina del libro che riproduce un particolare della

Primavera del Botticelli, due donne, due fanciulle angeliche - Amelia

e Silvia idealizzate? - i cui sguardi e le cui mani si intrecciano e

si specchiano - aliti femminili di un'altra vita , che soffiano

addosso in una profferta quasi panica di bellezza e d'amore assoluto .

4 .DIALOGO NEOPLATONICO.

Certo, si tratta - siamo d'accordissimo con Pisanò - di una lettura

aristocratica che si fa reminescenza dell'assoluto , trascendenza del

concreto o delle esperienze emotive dell'autrice, ma anche complessa

riflessione filosofica incentrata sul tema dell'eros , della donna

vista come origine dell' eros , un eros senza confini che puo' far

nascere anche in un'altra donna”, di fatto un dialogo neoplatonico a

due voci, dove l'una appartiene al sosia dell'autrice ( Silvia) ,

l'altra a una figura femminile ( Amelia) che rappresenta il vero

epicentro del tessuto ideologico e dell'intreccio”.

 E potremmo aggiungere che è anche una metafora dell'Arte , “e delle

sue possibili maternità”, come ha osservato Maria Paola Porcelli , “di

una maternità immortale”. L'arte che diventa una morale visibile , una

forma di vita che non sarebbe possibile senza una serie di capacità

intellettuali e percettive e di abilità nel manipolare la materia che

rivelano anche degli aspetti importanti della natura umana, che si

rifanno alla storia personale dell'artista, in questo caso Maria

 Concetta Cataldo, studi filosofici, baccelierato in Teologia e licenza

in scienza delle religioni all'Università del Laterano , dirigente del

settore cultura della Fidapa , è animata dal desiderio di perfezione

della forma, della parola scritta , degradata e corrosa dall'uso

quotidiano, che recupera un tutto il suo fascino e la sua magìa , che

si fa lieve , levigata ed essenziale , leggera, fragile e colorata

come una farfalla , aerea e rarefatta , parole quasi scolpite nel

cielo come nubi danzanti: ... due nuvole bianche... si formano rade

nel cielo di settembre e tendono, spinte dalla brezza di tramontana, a

fondersi non per generare pioggia , ma solo per il desiderio di

incontrarsi. (pag. 100)

 5. CHI E' AMELIA?

Per la Cataldo , Amelia è una  scrittrice , una poetessa , una creatura straordinaria

, piena di carisma e fascino , che Silvia (  lei stessa )conosce a Capri , 

in uno dei suoi abituali week end cultural-chic , e se ne innamora pazzamente , 

in senso totale , esclusivo particolare . Ma non è cosa da  ridurre ad amore saffico

Per Dossi ,lo scapigliato,  Amelia  fu un mazzo di fiori ,  una creatura ideale tra la

nùvola e l'ombra, che  impersona tutte le virtù e bellezze delle  eroine di

ogni tempo.

Per  l'inglese  Fielding ,  Amelia  fu   un testo sperimentale, dove la funzione

estetica della narrativa esplorava  possibilità diverse da quelle che lo

scrittore aveva precedentemente affrontato, rappresentando un interessante

sviluppo del rapporto nella mimesi fra storia e finzione.

Per Prisco Amelia  , anch'essa napoletana , come il personaggio della

Cataldo ( a cui in parte si è ispirata) , è una  donna misteriosa , 

già avanti con gli anni, ma ricca di fascino che vive sola nel cuore di una 

Napoli degli anni Cinquanta, i cui muri 'di pallido oltremarino' sono 'simili

 a una mappa segreta impossibile da decifrare'. La sua è stata una vita chiusa 

nel cerchio autosufficiente di piccole e reiterate abitudini. 

Ma quando  un giovane irrompe nella sua casa e le dice che un altro uomo 

invoca il suo nome sul letto di morte,  Amelia segue , contro ogni ragione , 

lo sconosciuto che la invoca. ( sono gli altri, anche quando siamo soli, 

anche quando non lo sappiamo, che c'inducono a vivere e a scrivere.)

  "L' Amelia " di Elizabeth Peters, in un  giallo, uno dei migliori cento gialli 

del secolo ventesimo, è una  donna di fine ottocento,  intelligente ed emancipata, 

ma anche   petulante

Infine, per  Pavese ,  Amelia è  una modella che posa nuda per i pittori., 

ed è colpita dalla sifilide. Amelia è  la corruzione ,  un personaggio negativo, 

ma necessario al compimento del sacrificio dell'uomo che vuole redimersi.

JOHN FANTE IL DOSTOEVSKIJ DI GUARDIAGRELE

            JOHN FANTE IL DOSTOEVSKIJ DI GUARDIAGRELE

                                    di Augusto Benemeglio

1.     Il comandante Marrone

Il Comandante Mariano Marrone , di Guardiagrele (Chieti) , era imparentato

con la famiglia Fante , e molti anni fa, prima di diventare ufficiale delle Capitanerie di Porto e Comandante del Compartimento Marittimo di Gallipoli

era stato imbarcato su  diverse Navi   Mercantili  come Ufficiale di Macchina,

, e capitò  più di una volta che sbarcasse negli Stati Uniti,  dove aveva conosciuto e fatto amicizia con la famiglia  Fante , americani con origini italiane , proprio  di Guardiagrele  , il suo paese

Mariano mi raccontò di aver parlato  spesso con  Frank , il nipote dello scrittore John;  suo coetaneo ,  che ancora parlava qualche parola dialettale abruzzese.  Ma la prima volta , quando era  giovanissimo , alla fine degli anni 50’,  incontrò  proprio    John , e me ne parlò diffusamente , a Roma, quando eravamo  insieme al Ministero della  Marina.  Io ero molto incuriosito , avido di notizie. 

2.     Scrittore ammirato da Bukowski

Per la verità – disse Mariano -  l'ho visto e ci ho parlato una sola una volta e tuttavia m'è parso chiaro che si trattasse di un "wope" , cioè il tipico italo-americano, sradicato,  non integrato , nonostante lavorasse ormai da diversi anni a Hollywood come sceneggiatore. E per tutta la vita soffrì di questo complesso , probabilmente . Di fare lo sceneggiatore gli interessava molto poco , la sua ambizione era di essere riconosciuto per quel che sentiva di valere come scrittore , scrittore intenso , di raro equilibrio, nuovo, originale , al punto tale da essere ammirato e preso come modello dal grande Charles Bukowski . Ma anche Elio Vittorini intuì la sua grandezza di scrittore e non esitò a tradurlo e farlo stampare, in Italia, già nel 1941 , quando la fama di Fante come scrittore era praticamente zero. E infatti in Italia il suo libro Chiedi

alla polvere fu un fallimento . Ma il suo "Arturo Bandini" , scrive Santoro,

ci trasporta in un universo marginale, fatto di squallidi albergi e di

locali dozzinali; uno straordinario viaggio interiore, un percorso tra i

pensieri e i sentimenti di un giovane di vent'anni, con le sue ingenuità e

contraddizioni ma anche con la sua sostanziale nobiltà ed elevatezza

spirituale.

3.     Vinicio Capossela

Molti scrittori americani – scrive Vinicio  Capossela - hanno reso grande il mito dell'America asfaltandone le strade,cantando i posti di ristoro, gli occhi

di marmellata delle cameriere , il fresco, la penombra dei bar prima dell'

assalto della sera. John Fante ha fatto tutto questo, ma , a differenza di

Bukowskj,  il Cristo che l'ha resuscitato in vita, ha conservato anche gli

occhi italiani, occhi malinconici, occhi di sua madre, ostia sacra,sacrificio della carne della Famiglia.

4.     Chiedi alla polvere

"Chiedi alla polvere" mi fa lo stesso effetto che faceva a lui leggere

Dostoevskij . Maccheroni riscaldati e bestemmie , il velo di caglio ossidato

e la tazza iridescente del tè senza limone. La sua scrittura scioglie il nodo del risentimento , ti permette di abbracciare i tuoi vecchi nella loro disgrazia, nella loro miseria, nel loro decadimento .Io me lo ricordo bene , - scrive Diego Ramirez , scrittore colombiano che faceva l’usciere a Hollywood  - il vecchio John,  poco prima di morire , era cieco e malato di diabete , dettava alla moglie il suo ultimo romanzo , "Sogni di Bunker Hill" e lì dentro c'era c'è tutto il dramma e il destino degli immigrati italiani in America. E sai che ti dico, amigo?, mi fa Diego.  A John Fante voi italiani dovreste fare un monumento, invece non sapete neppure chi è. Vergogna!...